Top.Mail.Ru
Арт-деко: роскошь и геометрия в современном интерьере
Дизайнеры интерьеров наблюдают первые звоночки возобновления спроса на максимализм в интерьере. Первый из них: стиль арт-деко возвращается в моду. Разбираем, что это за стиль, кому он подходит и в чем его главный секрет.
курсы по дизайну интерьера

Стильный интерьер вне времени

Арт-деко (либо ар-деко, деко) — это не просто стиль, а настоящее воплощение роскоши и смелости, которое появилось на рубеже 1920-х годов. Его истоки лежат в сочетании художественного авангарда, индустриальной революции и стремления к новизне. Этот стиль стал символом «века джаза», который ассоциировался с возрождением городов, бурным экономическим ростом и жаждой блеска.

В интерьерах того времени арт-деко стал воплощением гламура, элегантности и оптимизма, отражая стремление людей к внешнему совершенству и комфорту.

Особенности стиля арт-деко: геометрия и материалы

Главным элементом ар-деко является геометрия, выраженная в строгих линиях, симметрии и повторяющихся мотивах. В интерьерах можно встретить сочетание треугольников, зигзагов, кругов и шахматных узоров, которые придают пространству уникальный ритм и динамику. Стены, обои, мебель — всё подчёркивает идею упорядоченности и точности. Это стиль, в котором царствует симметрия, а каждый элемент кажется продуманным до мельчайших деталей.
Не менее важную роль в арт-деко играют материалы. Шикарные интерьеры наполнялись дорогими видами дерева, мрамором, стеклом и латунью. Использование зеркал и лакированных поверхностей создавало эффект глянца, придавая помещениям блеск и глубину.

Мебель и декор выглядели как произведения искусства — массивные, роскошные, с богатой отделкой. В атр-деко не было места случайным компонентам, каждый предмет дополнял общую композицию, создавая ощущение гармонии.

Цвета и свет в стиле арт-деко

Палитра цветов в деко также играла одну из важнейших ролей в создании особой атмосферы. На контрасте с минималистическими и приглушенными оттенками других стилей деко был полон насыщенных цветов: золото, бронза, изумрудный, фиолетовый, чёрный и белый. Яркие и темные оттенки придавали пространству глубину, а использование в отделке золота и серебра символизировало изящество и благосостояние. В интерьерах часто использовали текстиль с характерными узорами, добавляя объем и теплоту.
Освещение в стиле арт-деко представляло собой фактически отдельное искусство. Лампы с элементами геометрии, массивные люстры с хрустальными подвесками, светильники в форме солнца или звёзд создавали атмосферу театральности и драмы. Свет в таких интерьерах не только освещал помещение, но и подчёркивал его структуру, создавая игру теней и бликов.

Арт-деко в современном стиле

Несмотря на свои исторические корни, стиль деко остаётся актуальным и в наши дни. В современных интерьерах он адаптируется к новым технологиям и материалам, сохраняя свою главную идею — роскошь и элегантность. Сегодня этот стиль можно встретить в отелях, ресторанах и даже жилых помещениях, где он создаёт атмосферу особенной изысканности и утончённости.
Ар-деко легко сочетается с другими стилями, придавая пространству нотки гламура и неподдельного шика.

Почему стиль арт-деко не подвластен времени

Арт-деко — это не просто очередная модная волна. Это стиль, который пережил десятилетия, сохранив свою актуальность и притягательность.

Он вдохновляет своей смелостью и роскошью, привлекая тех, кто ищет нечто большее, чем просто функциональность. Ведь каждая деталь в интерьере ар-деко — это воплощение искусства, каждое отдельное пространство — это приглашение в мир, где геометрия встречает блеск, а изящная элегантность соединяется с бескомпромиссной роскошью.

И может быть, тайна этого уникального стиля — в его вечной игре с нашими представлениями об истинной красоте и гармонии? Этот вопрос на обучении дизайну интерьера поднимают на уроках по истории искусств, и он вызывает большой интерес. Настолько большой, то дизайнеры-новички скорее хотят заполучить заказ на дизайн-проект в стиле арт-деко и создавая концепцию, прочувствовать всю глубину стиля.

Например, в школе “Лига дизайна” есть живые мастер-классы с преподавателем, где студенты по 4-5 часов обсуждают творческие стороны профессии дизайнера интерьера и с горящими глазами после этого создают фантастические проекты. Творческим людям без живых обсуждения никуда: они вдохновляют, развивают и создают историю,потому что в дискуссиях рождаются новые мысли и целые стили.